• Profundizar en las herramientas de interpretación delante de la cámara y aprender a trabajar con naturalidad, escucha, presencia y verdad. 
• Aprender a analizar un guion, comprender el subtexto y construir personajes desde una investigación profunda del texto. 
• Desarrollar recursos corporales, vocales y creativos que permitan al intérprete estar más presente y tomar decisiones en escena. 
• Trabajar diferentes registros interpretativos, incluyendo específicamente la comedia. 
• Aprender a afrontar un casting profesional, desde la preparación de una separata hasta el self-tape, la redirección y el callback. 
• Construir una marca personal profesional y aprender a presentar el propio perfil ante la industria. 
• Desarrollar autonomía para gestionar herramientas profesionales como el videobook, fotografías, perfiles de casting y redes sociales. 
• Poner en práctica todo lo aprendido en un rodaje profesional y obtener material audiovisual para el videobook.

1. Buscando la verdad: interpretación delante de la cámara

Profesorado: María Ripoll
Fechas: del 5 al 21 de octubre
Horario: lunes a miércoles, de 18:00 a 21:00 h.

El máster comienza con un trabajo avanzado de análisis de guion e interpretación ante cámara. Se profundiza en cómo trasladar las palabras de una secuencia a la vida, trabajar el subtexto y acceder al mundo interno de los personajes. También se desarrollan herramientas para resolver escenas, trabajar con directores, ensayar e improvisar. El objetivo es proporcionar al actor estrategias que pueda aplicar tanto en ensayos como durante un rodaje de cine o televisión. 

2. Cuerpo y energía, el cuerpo creativo

Profesora: Mireia Rey
Fechas: 26, 27 y 28 de octubre
Horario: de 18:00 a 21:00 h.

Tres jornadas intensivas centradas en el cuerpo, la voz, la presencia y la escucha. Se trabaja la respiración, el movimiento, la flexibilidad, la atención plena, la relación con el espacio y la capacidad de tomar decisiones creativas en directo. El objetivo es ampliar los recursos del intérprete desde el trabajo corporal y creativo.

3. Buscando la verdad en comedia

Profesora: María Ripoll
Fechas: del 2 al 25 de noviembre
Horario: lunes a miércoles, de 18:00 a 21:00 h.

Un taller avanzado de análisis de guion y dirección de actores aplicado específicamente a la comedia. Se trabaja cómo encontrar el humor dentro de las situaciones, construir personajes alejados de los clichés y conseguir que las escenas conecten con el público. El trabajo combina análisis, ejercicios prácticos, ensayos e improvisaciones.

4. Marketing Personal para Actores

Profesora: Cristina Brondo
Fechas: del 1 al 23 de diciembre
Horario: lunes a miércoles, de 18:00 a 21:00 h.

Este módulo traslada el aprendizaje del terreno puramente interpretativo al desarrollo profesional. El alumno trabaja su marca personal, posicionamiento y diferenciación, además de herramientas para presentar su perfil mediante redes sociales, plataformas de casting, currículum, videobook, fotografías y biografía. También se abordan el networking y las estrategias para aumentar la visibilidad y las oportunidades profesionales

5. Módulo de Casting

Profesor: Marcos Franz
Fechas: 11, 12, 13, 18, 19 y 20 de enero
Horario: de 18:00 a 21:00 h.

Un módulo eminentemente práctico para acercar al alumno a las condiciones reales de un casting audiovisual. Se trabaja desde el análisis y preparación de una separata hasta la construcción de una propuesta interpretativa, el trabajo ante cámara, el self-tape, la redirección y la simulación de un casting profesional con callback.

6. Proyecto Final y Filmación

Acting Coach: Xavi Siles
Realizador: Daniel Noblom
Fechas: del 25 de enero al 10 de febrero
Horario: lunes a miércoles, de 18:00 a 21:00 h.

El máster culmina con la realización de un cortometraje creado específicamente para los participantes. Se trabaja previamente el guion y la creación de personajes, se realizan ensayos y se participa en la preproducción y producción. El proyecto incluye 3 días de rodaje profesional con las infraestructuras, material y profesionales de la escuela. Posteriormente, los participantes reciben el cortometraje editado para poder extraer material para su videobook.

1. Clases con directores y actores profesionales

Aprenderás directamente de profesionales en activo del cine y la televisión, que aportan experiencia real de rodaje, casting y mercado.

2. Entrenamiento interpretativo en cámara

Todas las prácticas se realizan grabadas, con análisis técnico y artístico después de cada toma.

3. Rodajes reales y escenas profesionales

El máster incluye rodajes en condiciones de trabajo profesional para que obtengas material útil para tu videobook.

4. Tutorías y orientación personalizada

El alumno recibe seguimiento individual, feedback constante y apoyo en su desarrollo actoral.

5. Videobook, CV y material profesional

Durante la formación se prepara y actualiza el material que necesitarás para presentarte a castings.

6. Acceso a networking profesional

Conexión con profesores, directores, coaches y profesionales del sector audiovisual.

7. Proyecto final rodado

Al finalizar, rodarás una pieza final con dirección profesional y recibirás análisis detallado de tu evolución.

Los alumnos podrán trabajar en:

• Interpretación para cine (largometrajes y cortometrajes).
• Interpretación para series y plataformas.
• Actuación para publicidad y campañas audiovisuales.
• Participación en videoclips y branded content.
• Doblaje y locución (base interpretativa útil).
• Autoproducción de proyectos y creación de contenido audiovisual.
• Representación por agencias de actores.
• Casting para producciones nacionales e internacionales.

Para acceder al Máster de Interpretación para Cine, Series y Publicidad debes cumplir los siguientes requisitos:

• Tener 20 años o más.
• Conocimientos previos básicos de interpretación (escuela, talleres o experiencia).
• Vocación clara por la interpretación en el sector audiovisual, especialmente cine, series o publicidad.
• Portfolio, videobook o escenas grabadas (si no tienes, podrás entregar material sencillo o una presentación).

Para solicitar tu plaza y recibir orientación personalizada, pide tu entrevista de admisión escribiendo a: [email protected]

• Material audiovisual profesional listo para casting.
• Capacidades técnicas para interpretar en cine, series y publicidad.
• Seguridad ante la cámara y dominio del lenguaje audiovisual.
• Una red de contactos profesionales.
• Herramientas de marketing personal y estrategia laboral.
• Un proyecto final rodado y evaluado por profesionales.

Criterio propio para analizar y mejorar tu interpretación.