"El Nou Hollywood dels anys setanta" a la Filmoteca de Catalunya

Si aquest agost et quedes a Barcelona i no tens grans plans, acosta't algun vespre a la Filmoteca de Catalunya; és una molt bona opció. Dues còmodes sales amb aire condicionat situades al Raval, un dels barris amb més ambient de la ciutat, un bar amb bona menja i beguda situat al mateix recinte, amb un suggerent nom com és La Monroe i una excel·lent programació; detalls que cap aficionat o estudiant de cinema pot deixar passar per alt.

La indústria del cinema va canviar de manera radical a finals dels anys seixanta i sobretot en la primera meitat dels anys setanta. És l'època de la guerra de Vietnam, el moviment "flower power", la contracultura, les drogues, els moviments pels drets civils, tots aquests moviments van convulsionar la societat nord-americana i el món en general. Per descomptat, el vell sistema dels estudis a Hollywood també va patir l'expansió d'aquesta onada de canvis generacionals. Hollywood vivia en aquells anys una profunda crisi econòmica, d'idees i talent. Els vells mestres pràcticament no rodaven o ja s'havien retirat, l'última generació de cineastes apareguda anomenada la Generació de la Televisió no aconseguia connectar amb els nous espectadors que en canvi sí ho feien amb el cinema que provenia d'Europa. La Nouvelle Vague o el Neorrealisme despertaven l'interès dels espectadors que sembla que buscaven històries diferents, explicades d'una altra manera tal com havia dit Michelangelo Antonioni. Així que després de l'èxit de "Easy Rider" (1968, Dennis Hooper,) els grans estudis van comprovar que podien tenir èxit i guanyar diners amb una altra forma de rodar i altres històries i es van confiar a una sèrie de nous directors i uns joves actors per revitalitzar la indústria. Temes com el sexe, les drogues o algunes formes de violència van deixar de ser tabú, i gèneres com el thriller, el fantàstic o el western es reformularon i es van deconstruir per deixar un llegat que segueix vigent encara avui en dia.

Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Steven Spielberg, Peter Bogdanovich, Brian de Palma o Paul Schrader són alguns dels noms que van emergir per insuflar aire a la vella i enquistada indústria cinematogràfica. Aquests directors, a més d'aportar un aire europeu al panorama cinematogràfic reivindicant el concepte d'autoria, es van convertir en productors per tenir el control total de les seves obres i més benefici d'elles.

Una dècada esplendorosa i plena de títols inoblidables que il·lustra perfectament el llibre "Moteros tranquilos, toros salvajes" (1989, Peter Biskind). Llibre que dóna nom al cicle, "Easy Riders, Raging Bulls: El nou Hollywood dels setanta" i en el qual podrem veure títols com "El Padrí" (1972, Francis F. Coppola), "L'últim deure" (1972, Hal Ashby), "Els assassins de la lluna de mel" (1970, Leonard Kastle), "The Last Picture Show" (1971, Peter Bogdanovich), "M.A.S.H." (1970, Robert Altman) o "Taxi Driver" (1976, Martin Scorsese).

No t'ho perdis!

Per a més informació sobre la programació de la Filmoteca podeu fer una ullada a la seva pàgina web www.filmoteca.cat.