Vés al contingut
Entrevista a Leandro Sosa – Director de Cine y Ex-Alumno de FX ANIMATION

Entrevista a Leandro Sosa – Director de Cinema i Ex-Alumne de FX ANIMATION

EL CINEMA NO ES DETÉ

El món del Cinema està vivint un dels episodis més estranys de la seva història. D'una banda els rodatges s'han vist extremadament limitats a causa de l'aparició i gestió de la Covid, mentre que d'altra banda el consum de produccions audiovisuals s'ha disparat i plataformes com Netflix, AmazonTV i CBO estan en el seu màxim esplendor. No és estrany que molts estudiants i professionals del sector del cinema observin aquesta escena amb perplegitat. En qualsevol cas, el sector del cinema pot estar de moltes maneres, però no parat ni inactiu.

Avui comptem amb Leandro Sosa, un Director de Cinema originari de terres Argentines que ha participat fa poc en el festival de cinema més llarg del món. Aprofitant la seva estada a Barcelona, el vam entrevistar perquè ens expliqués com han estat aquests últims mesos.

Molt bon dia, Leandro. T'importaria presentar-te perquè els nostres lectors i espectadors sàpiguen qui ets?

¡Hola! sóc Leandro Sosa, sóc un Director de Cinema de Barcelona que és d'Argentina, i sóc Exalumne de FX Animation.

Aquest any he estat acabant el meu Màster en Direcció, Producció i Guió. Vam acabar just quan va ser tot el tema de la Covid. Partint d'aquí vaig acabar el Màster, no sabia gaire què fer i em van trucar d'un festival que es diu Cinema da Mare, a Itàlia, que és el festival de Cinema més gran de tot el món.

En què consisteix un festival d'aquest tipus?

Cinema di Mare és un festival en què t'han de seleccionar entre 3000 filmmakers d'arreu del món que apliquen, i és un festival que es va movent. Cada setmana viatges a una ciutat diferent d'Itàlia, i en una setmana has de localitzar, escriure, assajar, rodar i editar tot per a entregar-ho en 6 dies pel final de la setmana, que es fa tota una competició.

En quantos curts has participat en aquest festival?

Meus, dirigits per Leandro Sosa, set, de director de fotografia uns vuit i d'Assistent de direcció uns dos o tres.

Com et mantens inspirat com a Director?

Aquest festival la veritat és que és molt dur a l'hora de mantenir la inspiració i l'energia i tal, però com et veus envoltat de gent increïble d'arreu del món que són filmmakers com tu, però que en lloc de ser d'Espanya són de Rússia, per exemple, et genera un entorn creatiu i amistós que et donen ganes d'estar treballant constantment.

Què els diries als estudiants de Cinema afectats per la situació Covid?

Bé, sobretot que el Cinema ja de per si és una cosa complicada; on tenim rodatges però és difícil ficar-nos on volem, i com que una mica estem sempre esperant la Gran Pel·lícula o el Gran projecte, i el meu consell és que feu el contrari: Que no espereu, que siguin els altres els que esperin perquè ja teniu quatre projectes i esteu escrivint. I una mica això de no parar, de tenir aquesta energia d'estar buscant projectes sempre és el que et genera el poder estar actiu sempre, de no estar parat i desmotivat sempre.

Sí, la desmotivació va i ve en la vida i en la nostra carrera moltes vegades, però mantingues actiu, mantingues fent coses i parlant amb gent, escrivint els teus propis guions. Que no et quedis esperant que et donin el permís de l'hospital, ves a l'hospital a veure si et donen el permís. Que tot sigui una mica així, que la vida no et regala res i en aquesta professió, o ets boig pel que fas o no arribes enlloc.

Quin és el secret d'un bon curt?

Per a mi el secret d'un bon curt es basa en dues coses, i ho faré molt senzill: l'acting i el guió. Si a més tens una localització que arrasa, doncs l'arrases. Ara, el secret? No hi ha cap secret. El secret de dirigir és que tot estigui perfectament harmonitzat i entès per a què a l'hora del rodatge tot surti com cal fer, que no hi hagi cap problema ni en la preproducció, ni en el rodatge ni en la postproducció. I en aquest moment l'únic error que pot haver-hi és que no t'hagis plantejat el guió d'alguna manera, o que hagis triat l'actor incorrecte. Però el secret d'un bon curt és no tenir problemes dins del rodatge, que tot s'entengui, que cada part faci el que ha de fer i d'aquesta manera aconseguiràs el millor resultat que sàpigues fer en aquest moment.

Estàs en algun projecte actualment?

Sí, ara mateix estic preparant un curtmetratge d'efectes visuals amb la productora de FX Animation. Estic preparant un parell de curts per altres concursos independents, i a més d'això estic escrivint el meu primer llarg. De fet aquest mateix any vull anar a per el segon, tot i que ja no estigui escrit el primer, no sé si m'explico.

Va ser estudiant de FX ANIMATION durant 4 anys. Què valores més d'haver estudiat aquí?

Això ho tinc claríssim. Si hi ha alguna cosa que em va aportar FX que altres universitats no em van aportar va ser que tot el professorat eren professionals de la indústria que treballen avui en dia en el que jo vull treballar en el futur; per la qual cosa no hi ha millor incentiu que tenir davant de la teva pròpia cara la imatge del que tu pots arribar a ser. Això et motiva a convertir-te tu en el que estàs veient. Que una mica ens oblidem d'això de "estudia't el llibre tal" o "estudia't el capítol tal i això surt a l'examen", oblida't d'això. Surts, busca't una empresa, fes la feina i després parlem.

Voldries dir alguna cosa als actuals estudiants de Cinema?

Sí, comentar una mica a aquesta gent que es desmotiva, que no està segura que si el que li agrada és el Cinema, dir-li dues cosetes. El cinema és preciós i és difícil. Si t'hi motives, vas cercant projectes, t'hi vas ajuntant amb les persones correctes, aquesta pot ser la millor professió que hagis triat. Ara, si estàs desmotivat i prefereixes enfonsar-te a esperar que et facin arribar els projectes com he dit abans, pot ser una professió molt pesada.

Et recomano que vagis per la primera via que és la que he triat jo i que per ara va perfecte.

Moltíssimes gràcies pel teu temps, Leo.

De res, encantat.


Podeu veure l'entrevista completa més avall o al nostre canal de Youtube.

 

 

EL CINE NO S'ATURE

El món del Cinema està vivint un dels episodis més estranys de la seva història. D'una banda, els rodatges s'han vist extremadament limitats a causa de l'aparició i gestió de la Covid, mentre que per una altra banda, el consum de produccions audiovisuals s'ha disparat i plataformes com Netflix, AmazonTV i CBO estan en el seu màxim esplendor. No és estrany que molts estudiants i professionals del sector del cinema observin aquesta escena amb perplexitat. En qualsevol cas, el sector del cinema pot estar de moltes maneres, però no parat ni inactiu.

Avui comptem amb Leandro Sosa, un Director de Cinema originari de terres Argentines que ha participat fa poc en el festival de Cinema més llarg del món. Aprofitant la seva visita a Barcelona, el vam entrevistar perquè ens expliqui com han estat aquests últims mesos.

Molt bon dia, Leandro. T'importaria presentar-te perquè els nostres lectors i espectadors sàpiguen qui ets?

¡Bon dia! sóc Leandro Sosa, sóc un Director de Cinema de Barcelona que és d'Argentina, i sóc Exalumne de FX Animation.

Aquest any he estat acabant el meu Màster en Direcció, Producció i Guió. Vam acabar justament quan va ser tot aquest tema de la Covid. Partint d'allà vaig acabar el Màster, no sabia gaire què fer i em van trucar d'un festival que es diu Cinema da Mare, a Itàlia, que és el festival de Cinema més gran de tot el món.

En què consisteix un Festival d'aquest tipus?

Cinema di Mare és un festival en el qual et seleccionen entre 3000 filmmakers al voltant de tot el món que s'hi presenten, i és un festival que es va movent. Cada setmana viatges a una ciutat diferent d'Itàlia, i en una setmana has de localitzar, escriure, assajar, rodar i editar tot per lliurar-ho en 6 dies abans d'acabar la setmana, convertint-se en tota una competició.

En quantos curts has participat en aquest festival?

Els meus, dirigits per Leandro Sosa, set, de director de fotografia uns vuit i d'Assistent de direcció uns dos o tres.

Com et mantens inspirat com a Director?

Aquest festival la veritat és que és molt dur a l'hora de mantenir la inspiració i l'energia i tal, però com et veus envoltat de gent increïble de tot el món que són filmmakers com tu, però que en lloc de ser d'Espanya són de Rússia, per exemple, et genera un entorn creatiu i amigable que et dóna ganes d'estar treballant constantment.

Què els diries als estudiants de Cinema afectats per la situació Covid?

Bé, sobretot que el Cinema ja per si mateix és una cosa complicada; on tenim rodatges però és difícil endinsar-nos on volem, i com una mica estem sempre esperant la Gran Pel·lícula o el Gran projecte, i el meu consell és que feu l'oposat: Que no espereu, que siguin els altres els que esperin perquè ja teniu quatre projectes i esteu escrivint. I una mica això de no parar, de tenir aquesta energia d'estar buscant projectes sempre és el que et genera el poder estar actiu sempre, de no estar aturat i desmotivat sempre.

Sí, la desmotivació va i ve en la vida i en la nostra carrera sovint, però mantén-te actiu, mantén-te fent coses i parlant amb gent, escrivint els teus propis guions. Que no et pari, que tinguis aquesta energia de buscar projectes sempre és el que et permet estar actiu sempre, de no estar parat i desmotivat sempre.

Quin és el secret d'un bon curtmetratge?

Per a mi el secret d'un bon curtmetratge es basa en dues coses, i ho faré molt senzill: La interpretació i el guió. Si a més tens una localització que ho peta, doncs ho petes. Ara bé, el secret? No hi ha cap secret. El secret de dirigir és que tot estigui perfectament harmonitzat i entès perquè a l'hora del rodatge tot surti com s'ha de fer, que no hi hagi cap problema ni en la preproducció, ni en el rodatge ni en la postproducció. I en aquell moment l'únic error que pot haver és que no t'hagis plantejat el guió d'alguna manera, o que hagis escollit a l'actor incorrecte. Però el secret d'un bon curtmetratge és no tenir problemes dins del rodatge, que tot s'entengui, que cada part faci el que ha de fer i d'aquesta manera aconseguiràs el millor resultat que sàpigues fer en aquell moment.

Estàs en algun projecte actualment?

Sí, ara mateix estic preparant un curtmetratge d'efectes visuals amb la productora de FX Animation. Estic preparant un parell de curtmetratges per a altres concursos independents, i a més d'això estic escrivint el meu primer llargmetratge. De fet aquest mateix any vull anar a per el segon, encara que ja no estigui escrit el primer, no sé si m'explico.

Va ser estudiant de FX ANIMATION durant 4 anys. Què values més d'haver estudiat aquí?

Això ho tinc claríssim. Si hi ha alguna cosa que em va aportar FX que altres universitats no em van aportar va ser que tot el professorat eren professionals de la indústria que treballen avui en dia en el que jo vull treballar en el futur; i per tant no hi ha millor incentiu que tenir davant de la teva pròpia cara la imatge del que tu pots arribar a ser. Això t'encoratja per convertir-te tu en el que estàs veient. Que una mica ens oblidiem d'això de "estudia el llibre tal" o "estudia el capítol tal i això surt a l'examen”, oblida't d'això. Surts, busca't una empresa, fes la feina i després parlem.

Volries dir alguna cosa als actuals estudiants de Cinema?

Sí, comentar-los una mica a aquella gent que es desmotiva, que no està segura de si allò que li agrada és el Cinema, dir-los dues coses. El cinema és preciós i és difícil. Si t'hi afeines, si estàs motivat, vas buscant projectes, et vas juntant amb les persones correctes, això pot ser la millor professió que hagis triat. Ara bé, si estàs desmotivat i prefereixes enfonsar-te a esperar que et arribin els projectes com he dit abans, pot ser una professió molt pesada.

Et recomano que segueixis pel primer camí que és el que he triat jo i de moment va perfecte.

Moltes gràcies pel teu temps, Leo.

De res, encantat.


Podeu veure l'entrevista completa més avall o al nostre canal de Youtube.